Periferia design

Cambiamos de blog

2009-12-18T17:05:00.001+01:00

Hace ya tiempo que le dábamos vueltas, pero ya se sabe que en casa del herrero... Queríamos un blog con más prestaciones y ya lo hemos conseguido, aunque nos haya costado tener que dar el salto a wordpress.

Aún está en fase de pruebas y le faltan ciertas funcionalidades que iremos introduciendo poco a poco. Esperamos que no se quede en un cambio estético/funcional y que seamos capaces de actualizarlo periódicamente con contenidos estimulantes. ¡Os esperamos por allí!

Aquí lo tenéis: www.periferia.cat/blog

Las Musas de Conrad Roset en Sabadell

2009-09-06T12:12:00.010+02:00

Todo lo que Conrad quiere contar sobre si mismo puedes encontrarlo en su blog, así que no convertiremos este post en una biografia. Lo que sí podemos hacer es comentar nuestras impresiones sobre su trabajo, a raíz de las colaboraciones que Periferia ha mantenido con él y, más especialmente, de la visita que hemos realizado a su exposición 'Musas' que ha inaugurado recientemente.

A Conrad le conocimos trabajando, que es la manera más rápida y directa de apreciar el talento de un ilustrador. Ilustrar es un arte, no hay quien lo dude, pero también es una capacidad técnica de primer orden en procesos de comunicación. Por eso, resulta vital para un estudio como Periferia trabajar con profesionales que entiendan lo que significa colaborar en un proceso creativo y ceñirse a las necesidades del cliente. Conrad parece ser de esa extraña raza de ilustradores que, sin perder ese aire bohemio y crápula, son capaces de entenderlo.

'Musas' era un proyecto, un sendero conceptual que Conrad ya recorría desde hace tiempo, y que ha ido ganando espacio en su portafolio, y admiración por parte de los que seguimos su trabajo. La representación de figuras femeninas, todas tan parecidas y, a la vez, todas tan distintas, son el eje central de esta serie de ilustraciones, cuya expresividad se ha ido volviendo cada vez más compleja, cobrando forma en diversos formatos y técnicas, desde el lápiz trémulo y apenas definido que sugiere un cuerpo delgado, hasta las escandalosas manchas fucsia que arropan una intensa caricia íntima. Las Musas gravitan sobre papel, sobre cartón e incluso sobre madera, siempre parcialmente etéreas, siempre en esa frontera entre el expresionismo y y el naturalismo, que tan bien logra definir Conrad. Todas son mujeres delgadas, casi en exceso, casuales, obsesivas, frágiles y poderosas al mismo tiempo, como sólo puede mostrarlas alguien que se deja arrastrar por sus entrañas. Hay compulsión, sin duda, en la repetición de cuerpos, de miradas, de gestos... la compulsión de quien ha encontrado un tono que le hace vibrar y mantener el interés y una dirección creativa.

La exposición, que ya puede verse en el espacio 'Impaktes Visuals' de Sabadell, es la mejor manera de acercarse, de manera muy personal, a la obra de Conrad Roset. Estará disponible hasta finales de septiembre. Si no tienes la oportunidad de visitarla, siempre te queda su blog, donde él mismo te irá poniendo al día de sus nuevos trabajos y fuentes de inspiración. No perdáis la oportunidad de descubrir a un artista que está dando y dará mucho de que hablar.

Baumann V09 - Alrededores gráficos de un festival de cortos

2009-08-31T10:56:00.009+02:00

Londres, Washington, Sundace, Gijón, L'Hospitalet... Son algunos del 745 festivales de cortometrajes que según el lugar web solocortos.com ce celebran al mundo. Del hecho que se celebren un número tan elevado de certámenes se desprenden varías conclusiones. Una de bien lógica y obvia es que festivales hay de todo tipo y clases. Internacionales, prestigiosos, locales, para todos los géneros y formatos. Incluso, para cortos eróticos como el madrileño La Boca del Lobo.

También los hay con campañas publicitarias sorprendentes. En 2008 el festival Dakino de Rumania se publicitaba con carteles que sugerían el hecho de que directores participantes en el festival habían dirigido grandes mitos del cine. Uno de los carteles presentaba un Instinto Básico dirigido por Pedro Almodóvar. Otro mostraba un Titanic dirigido por Lars Von Trier, donde los protagonistas no son Cate Blanchet ni Leo Dicaprio, sino una atormentada y poco glamurosa pareja digna de la reciente estrenada Anticristo.

Quizás no es tan espectacular ni sugerente como esta campaña del festival rumanés, pero con la B gigante del cartel de la Baumann V09 hemos querido poner de manifiesto valores como la participación de la ciudadanía y estimular la creatividad en el lenguaje cinematográfico. Un sello, simple y rotundo, que sólo puede permitirse un festival importante. En Terrassa disfrutamos del privilegio de tener uno de los festivales más prestigiosos de Europa. Un festival abierto y gratuito. Tendrá lugar del 4 al 19 de septiembre. Y como en cada edición, desde el año 2006, Periferia diseño æfectivo se encarga de la identidad visual del certamen.

El festival promueve la participación de jóvenes creadores, profesionales o no. Además, el taller AContracurt organizado por Mirat`l Film y l'Ateneu Candela, un curso básico para aprender las herramientas y el lenguaje audiovisual. Están previstas dos masterclass con el título De los 8 bits al Hactivisme a cargo al colectiu Hamlab. El, cada vez más influyente, Parc Audiovisual de Catalunya también abre sus puertas al festival, ofreciendo sus espacios, como lo hace también Second Life, en cuyo espacio virtual pueden visualizarse también las proyecciones. Encontramos también la actuación de grupos tan interesantes como The City's Last Noise o Brunetto, a parte de varias sesiones de DJ's i VDJ's, exposiciones, etc. En fin, todo un aliño de actividades paralelas a la visualización de cortos, que hacen del Baumann un auténtico escaparate de las inquietudes audiovisuales locales y sus aledaños.

Para no perderse:

Web oficial del festival Baumann v09
Myspace oficial del festival Baumann v09
Baumann TV
Programa de mano del festival Baumann v09

* La imagen ilustrativa del post es un fotograma del videoclip Te Odio, de Marta Puig, una obra en competición oficial.

Periferia busca cosplayers

2009-06-25T11:28:00.002+02:00

Así es, Periferia está trabajando en un proyecto relacionado con la estética manga/anime y busca una imagen muy concreta: una persona disfrazada de un personaje manga o anime.

¡Si eres de los que disfrutas con estas cosas o conoces a alguien al que le vuelva loco el Cosplay, es el momento de actuar!

Haznos llegar tu/s foto/s via e mail a info@periferiaestudio.com y pasarás a formar parte de la selección. Elegiremos una única foto y el ganador/a recibirá (a parte de la oportunidad de hacerse famoso/a) una novedad manga muy esperada.

¡Corred la voz, mangakas!

Visual Poe

2009-02-09T16:02:00.011+01:00

Como tantas otras figuras fascinantes e influyentes de la cultura, Edgar Allan Poe (1809 - 1849), fue un ser contradictorio, incómodo con y para su entorno, visionario, obsesivo y transgresor. En el caso de Poe, sus sombras se alargan en el tiempo, alcanzando ámbitos e influyendo en esferas que jamás se hubiera imaginado, a tenor de su desdichada vida, rodeada de rivalidad, desavenencias familiares, alcoholismo y enfermedad. Sea como fuere, su vida fue caldo de cultivo para un universo narrativo que ya forma parte del acerbo popular.

Nosotros hemos querido sumarnos al homenaje global que se le está rindiendo en el 200 aniversario de su nacimiento, ofreciendo algunas referencias sobre su influencia en el ámbito de las artes visuales.
+ info.

El influjo cotidiano de las marcas

2009-01-20T17:55:00.008+01:00

Hacía ya mucho tiempo que tenía ganas de realizar el siguiente ejercicio. Responde a un planteamiento tan simple como contestar a la siguiente pregunta: ¿qué influencia tienen las marcas sobre mis decisiones y mis actos durante mi vida cotidiana?

Antes de entrar en materia, creo interesante comentar que me considero (me consideraba) una persona poco expuesta al influjo de las marcas, como elemento de decisión a la hora de adquirir un producto o servicio. Vamos, lo que en argot de márketing se denomina 'comprador orientado al precio', para el que la marca representa una mínima importancia en su decisión de compra. Me equivocaba. La marca, como concepto relacional con mi entorno, tiene un papel más que relevante.

Hace unos años, este descubrimiento me hubiera provocado urticaria; confundía la influencia con la manipulación, en muchos aspectos, pero a día de hoy me incita a una profunda reflexión. No es la finalidad de este post exponerla, pero creo que el resultado puede incitar reflexiones similares en otras personas, especialmente a aquellas interesadas en los procesos de comunicación comercial.

Os dejo, pues, con la lista. Es sencilla de entender: ordena a nivel cronológico (a lo largo de un día) el contacto que mantengo con productos y servicios en una jornada laboral cualquiera. Expreso, entre paréntesis, los valores de marca que (creo) me impulsaron a elegir una entre otras. He tratado de ser sincero, pero seguramente muchas personas sacarán sus propias conclusiones sobre porqué he podido elegirlas realmente.

Despertador marca desconocida (precio, diseño)
Lámpara marca desconocida (precio)
Piso de la constructora Global (calidad, confianza, prescripción)
Dentífrico Lacer (recomendación y ubicación preferente en lineales de las farmacias)
Té a granel (comprado en tienda especializada de mi ciudad. Punto de venta acorde con el bienestar que le atributo a esta bebida)
Galletas marca blanca (precio)
Calcetines Calzedonia (precio, facilidad de adquisición)
Pantalones tejanos Lefties (precio, diseño estándar)
Camisa Desigual (diseño)
Móbil Nokia N70 (prestigio)
Ipod de Apple (confianza en marca, prestaciones, experiencia favorable con producto anterior, y, por encima de todo, su diseño)
Colgador marca desconocida (diseño)
Cafetera Aroma Italia (precio, servicio)
Impresora OKI (precio, recomendación)
Scanner Epson (prestigio, precio)
Impresora HP (relación precio-prestaciones)
Imac de Apple (confianza en marca Apple, diseño, prestaciones, sistema operativo Mac Os X)
Disco duro externo LaCie (seguridad, confianza)
Bolígrafo Bic (si pides bolis a tu proveedor de material de oficina, te traerá Bic, no hay otra...)
Porta-minas Faber Castell (precisión, fiabilidad, confianza)
Tableta Gráfica Wacom (calidad, fiabilidad, prestigio)
Sofware Adobe (calidad, prestigio, herramienta estandar a nivel profesional. Sin ellas no eres nadie en este mundillo)
Explorador Firefox (prestaciones)
Programa correo Mail de Apple (prestaciones, facilidad de uso)
Televisor Phocus (precio)
Radio3 o Viva Radio (afinidad emocional e ideológica)
Legumbres marca blanca (precio)
Tomate triturado marca blanca (precio)
Coca-cola (sabor, facilidad de adquisición)
TV3 (afinidad cultural)
Pienso Royal Canin para mi mascota (recomendación, prestigio)
Carne y pescado Eroski o Carrefour (confianza, facilidad adquisición)
Verdura (comercio local, confianza)
Postre lácteo marca blanca (precio)
Libro Ediciones 62, novela (afinidad cultural, diseño)
Marca páginas (targeta Periferia, afinidad cultural... faltaría más)

Bueno, bueno, bueno... resulta que no soy tan impermeable ante la influencia de las marcas en mis decisiones. Es cierto que en muchos casos es el precio lo que me lleva a consumir ciertos productos o servicios, pero, en muchos otros casos, prevalece una elección (muchas veces inconsciente) de lo valores que ciertas marcas representan, y que me son afines a determinados niveles.

Lo que está claro es que el ejercicio me ayudará a valorar mejor mis decisiones a partir de ahora y a estar más atento a las estrategias que las empresas 'exitosas' utilizan para ubicarse en lugares tan preferentes de nuestra vida cotidiana.

Guia de Marketing Sostenible

2008-11-12T19:29:00.006+01:00

Desde Forética, una iniciativa que merece un post propio en el futuro de este blog, se nos ofrece de manera gratuita una guia sobre marketing sostenible. Se trata de un documento muy digerible (para los que asustan al escuchar la palabra marketing) y que es igualmente recomendable para profesionales del sector, empresarios y emprendedores en general, e incluso para cualquiera cuyo trabajo se inscriba dentro de los procesos publicitarios o de incidencia en los mercados económicos. Incluye reflexiones generales sobr el tema e interesantes ejemplos de como las empresas emplean factores de sostenibilidad con diversos objetivos.

En palabras de los propios autores de la guia:

“Los profesionales del marketing tienen una oportunidad para situarse en la vanguardia de lo que se ha denominado la triple cuenta de resultados de acuerdo con la cual, además de la rentabilidad financiera habitual, una empresa debe tener en cuenta sus impactos sociales y medioambientales.

¿Por qué los profesionales del marketing? Porque son los propios clientes, en primer lugar, quienes exigen mayor responsabilidad a las empresas, y estos profesionales están en primera línea en las relaciones con los clientes, lo que les coloca en una posición privilegiada para transmitir las reivindicaciones de la sociedad al resto de la empresa. Los profesionales del marketing influyen sobre áreas fundamentales para el compromiso con la sostenibilidad: procesamiento, empaquetado y distribución de un producto. Sus habilidades comunicativas permiten al cliente y al resto de la empresa mantenerse al día sobre la viabilidad de prácticas sostenibles.”

Desde nuestro particular enfoque como estudio de comunicación publicitaria y promocional, puede parecer que estos argumentos se nos quedan grandes, pero viendo los ejemplos que ofrece la guía, nos damos cuenta de inmediato del efecto que nuestra actividad de diseño y comunicación en general puede tener, no solo sobre los procesos de producción del diseño, sino sobre la influencia que ejercen los mensajes en la mentalidad y los hábitos de los consumidores. Ahí va otra frase que podemos encontrar en la guia, extraída de un informe de WWF:

“La industria publicitaria está en el punto de mira de ONGs, think tanks y medios de comunicación, que la acusan de alimentar patrones de consumo desenfrenados e insostenibles. A los profesionales de esta industria se les atribuyen numerosos pecados: fomentar niveles aún mayores de consumo; utilizar excesivo empaquetado, limitar la vida útil de los productos; producir gases de efecto invernadero...la lista parece no terminarse nunca.”

Me parece que en un momento como este, donde la polémica sobre el marketing verde está a la orden del día, es necesario recurrir a fuentes que nos de información sobre el auténtico valor del cambio en la mentalidad en el ámbito de la comunicación.

Descargar la guia.
Más información sobre Forética.

Relación entre medio y mensaje

2008-10-15T13:48:00.007+02:00

'El medio es el mensaje' Esa frase fue un legado del pensador Marshal McLuhan y es fuente de polémica habitual entre nuestro equipo de trabajo, quizá porque tratarmos de sentenciar la proporción de 'medio' o de 'mensaje' que acaba repercutiendo en un proceso de comunicación, cuando lo realmente importante (y lo que me anima a exponer este post, en nombre de Periferia) es que tal relación existe, de una manera u otra.

Uno de nuestros últimos trabajos para el departamento de Ocio Infantil del Ayuntamiento de Terrassa tuvo que ver con la creación de un elemento de difusión (tríptico), con el objetivo de dar a conocer al público destinatario (niños, jóvenes y, principalmente, los tutores de los mismos) las diferentes opciones de Casales de Verano que desde los centros sociales municipales (esplais) se ofrecen a la ciudadanía. No era nuestra primera intervención al respecto, pero esta vez nos planteamos: ¿porqué un tríptico?

Es innegable que utilizar formatos estandarizados es útil y apropiado en cualquier proceso de trabajo, y que establecen un principio de valoración y un esquema de base. Pero a veces recurrimos a los estándares por inercia, sin cuestionarnos si realmente es lo más adecuado.

Un formato estándar debería utilizarse si:

- Hay factores económicos que limiten la elección de un formato especializado.

- Debe simplificarse el proceso de diseño y producción por cuestiones de calendario.

- El elemento debe distribuirse mediante canales que requieran específicamente de ese formato.

De los anteriores puntos, hay algunos que incluso son discutibles. Por ejemplo, un presupuesto reducido no tiene porqué ser un problema si el formato personalizado alternativo que queremos plantear no entraña dificultades de producción adicionales. Así, es posible que sea una buena idea transformar la idea inicial de un tríptico en un nuevo elemento que también recurra al sencillo método de impresión + plegado automático. A la imprenta le supone el mismo tipo de trabajo, un cantidad similar de papel y el plegado no entraña más dificultades que las de un tríptico.

En el caso que os ofrecemos como ejemplo, el cliente quería algo relacionado con el eje de animación central que iba a articular las actividades ofrecidas: La Caja de Pandora. Era requisito imprescindible crear un personaje (Pandora) con el que los niños y jóvenes pudieran sentirse identificados y su relación con una caja maravillosa, repleta de sorpresas.

De algún modo, la simplicidad del mito nos llevó a plantearnos la posibilidad de que el propio elemento de difusión cobrara forma de caja, para que el público destinatario pudiera interaccionar con él, y la experiencia de comunicación fuese completa, en todos los sentidos. Era algo tan simple como una ilusión creada con los recursos más básicos, para generar un elemento impreso en tres dimensiones. Y el coste adicional se limitó al encolado, para mantener cerrado el formato y a una incisión troquelada.

Destinamos la cara externa de 'la caja' a los contenidos informativos (una de las caras seguía actuando como portada, resumen global-identificativo del producto) y la cara interna pasó a tener una funcionalidad seductora y emocional. Lo que interesaba a los tutores estaba en la cara externa, mientras que despertábamos la ilusión de los niños y jóvenes con su contenido. Se practicó un troquelado adicional para conseguir el efecto de que Pandora abría la caja.

La reacción popular fue inmediata. La permanencia del elemento de difusión aumentó, porque la gente lo conservaba, al menos un tiempo, sobre sus mesas. Conseguimos que interaccionara realmente con su público objetivo y que comunicara el eje de animación en todos los sentidos.

Foro Alfa - Espacio de diálogo de diseño

2008-10-07T16:28:00.004+02:00

Un medio para la reflexión y la polémica alrededor del diseño. De esta manera se posiciona Foro Alfa, uno de los mejores espacios para entrar en contacto con la actualidad teórica del diseño y (me aventuraría a decir) de la comunicación en general.

El espacio web se ha diseñado y se gestiona desde Argentina, pero tiene un carácter eminentemente universal dentro de la comunidad hispanohablante. Su creador, Raúl Belluccia es profesor de diseño gráfico en varias universidades argentinas y consultor de imagen y comunicación institucional. Es una de las firmas más activas dentro del propio foro, que también cuenta con nombres tan importantes como los de Yves Zimmerman, Daniel Wolkowick, Norberto Chaves, André Ricard o Milton Glaser, sólo por nombrar a algunos de los más populares.

Acudir a Foro Alfa, aunque sólo sea de vez en cuando, sirve para redescubrir una y otra vez la importancia de las distintas disciplinas del diseño y su influencia global en nuestra sociedad.

Exposiciones de Periferia en Terrassa

2008-09-17T18:54:00.006+02:00

El Festival Baumann v08 acaba de comenzar. Ayer tuvimos la oportunidad de acudir a la sesión inaugural, donde la Concejala de Juventud, Mariví Orta, dio el pistoletazo de salida a las diversas actividades del evento. Fue la mejor oportunidad para ver cómo funciona sobre el terreno el diseño que hemos realizado para su campaña de difusión. Algunos medios hablan de que esta es la edición más ambiciosa del festival, y nosotros deseamos que nuestra intervención haya ayudado a posicionarlo como tal.

Como colofón al trabajo de comunicación realizado para el festival, la organización nos brindó la oportunidad de realizar una pequeña exposición en la sala Muncunill (Plaça Didò) donde poner de manifiesto los procesos que se han llevado a cabo 'entre bambalinas'. Y precisamente desde ayer, dia 16 de septiembre, ya puede visitarse.

La exposición es breve y sencilla, pensada para compartir con cualquier público interesado los puntos más relevantes del proceso cretivo que nos llevó 'de la idea a la campaña', tal y como reza su título. Estamos especialmente orgullosos de haber enfocado el tema desde su vertiente más popular, haciendo partícipe al/la espectador/a de lo que hay tras un proceso de diseño estratégico.

La exposición estará en la sala Muncunill durante todo el festival, o sea, hasta el 27 de septiembre.

A parte de esta exposición, Periferia también ha realizado una instalación gráfica en la sala de 'puro y copa' del restaurant Catarsi, titulada 'Minúscul-Majúscul'. En ella, mediante una instalación de lonas de gran formato, experimentamos con la estrecha y constante relación entre elemento y composición, módulo y construcción. Podéis vistarla en cualquier momento en el que el restaurante tenga sus puertas abiertas.

Vida de un diseñador (la de verdad)

2008-09-04T20:48:00.009+02:00

Aun a riesgo de que nuestro querido R me tache de haber posteado sin piedad uno de sus posts, no he podido reprimir mis ganas de incluir en el blog de Periferia estas reflexiones que realizó en su blog y que resumen 10 años de su vida como diseñador gráfico de talento incalculable. Creo que son interesantes tanto para otros diseñadores como para cualquiera que esté interesado en como funcionan las cosas en la mente de alguien que dedica su vida a esta profesión.

Aprovecho también para recomendaros su blog, el cual comparte con MC, su pareja. Uno de los rincones de internet más interesantes que conozco, tanto a nivel de contenidos como de diseño. Sin duda ejemplar por su elegancia y el exquisito tratamiento de los contenidos. Sólo R y MC podrían hablar de temas tan dispares como el cine de superhéroes, las fundiciones tipográficas digitales o la poesía y hacer que formaran parte del mismo universo apasionado.

Es un post largo, pero vale mucho la pena.

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En 10 años se aprenden unas cuantas cosas sobre la profesión. Algunas llegan antes que otras, en función de tus propia experiencias. Hace tiempo que le daba vueltas a este post y he decidido publicarlo ahora. A continuación os presento una serie de reflexiones. No pretendo dar lecciones a nadie, que conste. Son simples pensamientos en voz alta. Algunos son recursos técnicos, y otros, aspectos menos específicos. Aquellos con más experiencia que yo tal vez coincidan en algunas cosas y probablemente se opongan a otras. Siempre es bueno conocer el punto de vista de los demás. Allá vamos...

1. Diseña con la cabeza
Y no hablo de pensar conceptos. Es obvio que eso es algo necesario y que se da por entendido. Hablo de diseñar. Gráficamente. Planificar y dibujar en tu mente es vital. Una lección básica en cualquier escuela de diseño: ‘haced bocetos, todos los que hagan falta… llegad a un punto satisfactorio y después plasmadlo con detalle’. Qué obvio parece. Pero la velocidad del día a día nos impide planificar demasiado, ¿no es cierto? Al final apenas tenemos tiempo para actuar de forma no-precipitada. Pero tengo una cosa clara: no importa lo rápido que seas con tu programa favorito de diseño. Tu mente es más veloz. Pensar soluciones visuales es gratis y rápido. Plasmarlas con un lápiz en un papel es cuestión de segundos. No requiere concreción ni un acabado preciso. Sólo aproximaciones. Desde ese punto, se puede desarrollar en el papel hasta puntos insospechados. Hace ya unos meses que llevo conmigo una libreta en la que anoto ideas y soluciones desarrolladas. Desde un garabato inicial hasta indicaciones de retícula o tipografía. Y es increíblemente gratificante comprobar que cuando lo tienes todo atado, la resolución en tu Mac/Pc es casi instantánea. Quemo menos mis ojos, tengo más capacidad de actuación en etapas tempranas de diseño y sobretodo gano tiempo. Comprobado. Si dispones de 3 horas para hacer un trabajo, dedica 1 a planificar y diseñar con un lápiz. Es probable que al final sólo necesites 2.

2. Palo seco + Palo seco= ¿incorrecto?
Una lección que aprendí de la excelente diseñadora Petra Schiek: si vas a combinar dos tipografías demasiado parecidas, escoge una única familia y usa los pesos que necesites. Y era cierto. Qué estupidez combinar una Helvética con una Gill Sans, por decir algo. Me lo tomé TAN a rajatabla que decidí no volver a combinar nunca jamás dos tipos de palo seco (o serif) en un mismo trabajo. Pero el último Grand Laus a Miquel Polidano deja claro que siempre hay excepciones: combinar una Avant Garde y una Knock Out en un acertadísimo proyecto (me quito el sombrero) para Only Espectacles le ha valido el reconocimiento máximo del jurado. Si no quieres arriesgar, usa un tipo de letra para cada proyecto, o combina serif y grotesca. Si decides emplear tipos similares de diferentes familias, asegúrate de ser un maestro en tipografía, como poco.

3. Más es más. Menos es menos. Suficiente es más.
Seguro que lo habéis oído mil veces. Hay quien decidió seguir el dogma del menos es más. Y también del más es más. Ambas cosas parecen tener su lógica. El minimalismo como erradicación de lo accesorio, o el maximalismo por el maximalismo. Hace poco leí un artículo sobre lo que los diseñadores consideraban un trabajo acabado: ¿Cuándo decidir que tu pieza está acabada? La respuesta más repetida entre los encuestados fue: ‘Cuando añadir algo más al diseño parece accesorio’. Suficiente es más. En su medida exacta. Tengo grabadas en la cabeza unas palabras del diseñador/ilustrador Rian Hughes publicadas en el libro Illustration: Real World Graphic Design Projects - From Brief to Finished Solution que son oportunas: ‘Trabajo muy rápido porque tengo las ideas claras. Lo que es muy importante. Si sabes lo que estás haciendo, lo has pensado bien, y el trabajo tiene esa lógica inherente y esa simetría conceptual del buen diseño, entonces ya está. Y si le das más vueltas, es posible que lo eches a perder’. Amén.

4. Más de 3 no
Excepto en trabajos editoriales extensos, intento aplicar esta ‘regla’. NO usar más de 3 cuerpos de letra distintos en un mismo trabajo. Especialmente cierto en piezas compactas y directas, como un poster, un flyer… Ya no se trata de que uses un mismo tipo de letra. Si decides que el titular principal va a cuerpo 40, el subtítulo a 24, los nombres de los Dj’s de esa noche a cuerpo 14, los datos de acceso en cuerpo 8, el destacado especial en cuerpo 12, y la letra pequeña en 6, habrás echado a perder la jerarquía tipográfica. Será confusa en el mejor de los casos, siempre que no lo hayas planteado como una solución de diseño intencionada o como un recurso de dirección de arte. Creo que es evidente cuando las diferencias de tamaño son casi insignificantes (10, 12, 14...). El contraste es necesario.

5. De todo y de todos se aprende
No importa dónde trabajes. Si crees que lo sabes todo, estás equivocado. Conocerás a un diseñador que no está a tu altura, pero sus métodos podrán resultarte desconcertantes y hasta puede que mejores que los tuyos. Estamos tan sumergidos en nuestros propios atajos de teclado, en nuestras soluciones para los problemas del día a día que aplicamos con rigor, que no somos capaces de ver que hay formas más sencillas y directas de hacer las cosas. Entablar conversaciones o trabajar mano a mano con otros diseñadores es lo más enriquecedor que puede pasarte profesionalmente. Aliméntate de la experiencia de los demás, y comparte conocimientos.

6. Tu trabajo es importante
Que nadie te diga lo contrario. Estoy harto de comparar mi trabajo con el de un médico. Qué tópico. Desde luego no nos jugamos el cuello cada día, ni salvamos vidas. Es fácil perder en ese sentido. La función del diseñador está tan infravalorada hoy en día que da lástima. Esa es la realidad en España, como mínimo. Casi nadie parece dar demasiado crédito a la función y el valor del diseño en la sociedad actual, en parte porque pocos se plantean qué les incita a comprar un producto en vez de otro en el supermercado, o por qué oscuros designios somos capaces de orientarnos en el metro siguiendo el sistema de señalización, o por qué nos encanta esa camiseta con estampado tipográfico, o por qué prefiero un ipod Shuffle antes que un producto técnicamente superior de una marca distinta. Tenemos nuestro lugar en el mundo. Y aprovecho para decir que los diseñadores son auténticos expertos en tirar piedras sobre sus propios tejados, despreciando el valor de nuestro trabajo. Qué difícil encontrar un puesto como diseñador en el que consideren que es justo pagarte 1.300 € mensuales por tu trabajo.

7. Huye de las tendencias
No soy nadie para decir esto, porque me he sentido influenciado por ellas en casi todas las etapas de mi vida profesional. Observar el panorama actual es importante para saber en qué punto nos encontramos y estar seguros de que no estamos desfasados. Pero si crees que para estar al día, debes hacer lo mismo que los demás, acabas de iniciar un camino hacia ningún sitio. Al final, las ideas se canibalizan de tal manera, que el sector entero se satura de soluciones repetidas hasta la saciedad, hasta que a alguien se le ocurre algo distinto. Son pocos los que pueden asegurar que innovan. El resto se deja arrastrar. Hazte un favor y deja a un lado tus libros sobre diseño. Cierra Firefox y ponte delante de tu pantalla o de tu libreta (punto 1). Hay principios esenciales del diseño que jamás caducarán (ver punto 8). Tenlos en mente y déjate llevar. Es probable que obtengas resultados más genuinos que si decides impregnarte de las últimas rayadas de los gurús de la red.

8. El buen diseño es universal
He trabajado con diseñadores españoles, australianos, holandeses, portugueses, argentinos, alemanes... Y creo que está claro que todos coincidimos en lo que consideramos un buen diseño. Con esto quiero decir que las soluciones 'válidas' son casi infinitas, pero todas se sostienen sobre unos cimientos esenciales universales.

9. El diseño es tipografía. ¿Verdad?
Ahora, menos que nunca. Lo he comentado varias veces. Hay una crítica común hacia el diseño actual: la gente abusa de las soluciones tipográficas. Me encantan, lo admito. Soy un pecador. Pero la tipografía no es nuestra única herramienta. Es un hecho. Algo me dice que buscar caminos inversos será beneficioso a corto y medio plazo. Piensa de forma horizontal.

10. La especialización es buena
Justo lo opuesto a lo que se da en nuestro país. Tomad cualquier oferta de trabajo al azar y veréis disparates de la talla: ‘Se necesita persona experimentada en diseño editorial. Con conocimientos avanzados de InDesign, Illustrator, Photoshop, tipografía y preparación de originales. Preferiblemente con conocimientos de Premiere, After Effects, y conocimientos de PHP/ASP, SQL, html/css, javascript, xml+flash+actionscript’. A-há. Entiendo. Todo un experto en diseño editorial, sí señor. Esto es indignante, ridículo y poco profesional. Di que necesitas un/a chico/a para todo y acabamos antes. Por lo que he visto en estos años, esto es algo común incluso en estudios profesionales de cierto nivel. Yo creo mucho en la especialización. Si eres capaz de dar el 150% en un sector concreto del diseño, céntrate en ello. Diversificar es importante, pero centrar tu actividad en 20 puntos distintos es una paradoja.

11. La inspiración proviene de lugares insospechados
Cuando tu inspiración te abandone temporalmente, búscala en ámbitos ajenos al diseño gráfico. Una novela o un concierto pueden reportarte mucho. Existe ritmo y soluciones estéticas en la poesía y en la música. Y estoy convencido de que somos lo suficientemente complejos como para extrapolarlos al diseño. A veces no es necesario ser tan abstractos: los recursos de un interiorista pueden abrirte puertas.

12. Los diseñadores en la sombra
Escucha a las cabezas visibles del diseño. Probablemente han topado con cosas interesantes que pueden ayudarte o inspirarte. Pero al margen de estos individuos, existen otros diseñadores sin nombre. Nunca han sido referenciados en un libro. Sus nombres no generan entradas en Google, llevan una vida entera dedicada al diseño y sus bolsillos están llenos de recursos y conocimientos valiosísimos. Invariablemente te habrás cruzado con uno. Yo he aprendido de ellos más que de nadie.

En fin... Seguro que se os ocurren muchos otros puntos que podrían incluirse en el listado. Os animo a aportar lo que queráis. Aprovecho para agradecer a Jetsan las (en ocasiones) largas conversaciones que hemos tenido respecto a muchos de los puntos comentados. Aunque nos encante ponernos peros, yo he sacado mucho de todas ellas.

Y de paso, perdón (y gracias) a todos aquellos que hayan leído el post de arriba abajo. Esta vez me he pasado un poquito, pero creo que era mejor no segmentarlo :-)

R.

Proactividad en el ámbito del diseño

2008-08-28T17:39:00.013+02:00

Hay un buen conjunto de "modas sobre el cambio", patrones que se popularizan durante un tiempo, que dicen ofrecer sistemas fiables para establecer objetivos, trazar estrategias y obtener resultados, pero la realidad es que no existe tal gallina de los huevos de oro.

La fórmula que funciona durante un tiempo se acaba desgastando o manifiesta carencias importantes. Empíricamente resulta imposible encontrar un patrón estable para la metodología perfecta.

El problema radica en la misma idea subyacente sobre la perfección y la comodidad. Todos soñamos con que el esfuerzo que hemos realizado hasta ahora en la elaboración de estrategias de trabajo nos sirva en un futuro para ahorrar quebraderos de cabeza... pero las cosas no funcionan así. Y no solo en los procesos de comunicación y diseño, que llevan implícitos una necesidad constante de cambio y renovación, sino en todo el contexto socio-económico actual. El mundo de hoy no es igual al de ayer, y ya estamos cambiando el de mañana. Las reglas del juego se ven modificadas constantemente y en el caso de los que nos dedicamos a esto de la comunicación, esto es doblemente cierto.

La proactividad es la mejor herramienta de regulación que podemos poseer. Una combinación correcta de vigilancia y respuesta a los cambios garantiza un entendimiento del contexto de trabajo y, por lo tanto, la efectividad.

La Segunda Ley de la Termodinámica, que dice que las propiedades de un sistema cerrado se mueven hacia la máxima entropía con el paso del tiempo, nos sirve como paralelismo para prever que los sistemas estáticos pierden su efecto con el paso del tiempo. Si queremos soluciones siempre funcionales y óptimas (o preferiblemente mejores) no podemos esperar que provengan de un sistema rígido y cerrado.

Para realizar un proyecto de comunicación efectiva, debemos ser permeables y utilizar la interacción como constante: interacción con el cliente, con las ideas; interacción con los recursos y las habilidades. Interacción, en suma, con el mundo de lo posible. Y dicha interacción debe estar abierta siempre al cambio y a la experimentación.
Desde luego, estos cambios deben suceder bajo una presión autoinducida, por el propio afán del profesional de obtener un mejor resultado. Necesitamos del permiso (propio y del que nos rodea, sea cliente o colaborador) para intentar algo nuevo y ver que sucede. La inversión, sin duda, revertirá positivamente en la consecución de un objetivo estratégico.

Campaña publicitaria Festival de Cortometrajes Baumann v.08

2008-08-20T12:13:00.015+02:00

Han sido necesarios varios meses de trabajo y una gran planificación y trabajo en equipo, pero el resultado ya está en la calle.

El Departamento de Juventud del Ayuntamiento de Terrassa ha confiado un año más en nuestro estudio para realizar la campaña publicitaria de la octava edición de un festival que, a día de hoy, puede presumir de ser una de las propuestas culturales municipales de mayor impacto en la población juvenil local.

Uno de los puntos más destacables de este proceso de trabajo de comunicación radica en la voluntad, por parte del cliente, de convertir la campaña en un evento abierto a la participación de los/as jóvenes de la ciudad. A través de un concurso, los participantes pueden presentar ideas de fondo que luego son desarrolladas por el equipo creativo para dar forma a la campaña. El concurso de este año se ha articulado a partir de la presentación de breves storyboards en los que los/as participantes debían manifestar aquello que les inspiraba el festival en cualquiera de sus facetas.

Las obra ganadora (tras una votación en la que participaron técnicos del departamento, el sr. Gabriel Verderi como director de la Escuela de Arte y Diseño de Terrassa, la sra. Mariví Orta , concejala de Juventud, Albert Pintó, encargado de realizar el spot y Carles Salvador como director de arte de la campaña por parte de Periferia) pertenece a Jesus Álvarez. La idea de fondo era utilizar a un personaje en pantalón corto como ejemplificación de la preferencia por los formatos breves de narración audiovisual, en contraste con el más extendido predominio del largo. Una idea que se pintaba simple y por ello abierta a grandes posibilidades.

Procedimos a crear un equipo creativo formado por técnicos del Departamento de Juventud, diseñadores de Periferia, Albert Pintó como responsable del spot publicitario y el propio Jesús Álvarez, como ganador del concurso. Realizamos varias reuniones creativas para desarrollar vías de trabajo que seguidamente íbamos discriminando para quedarnos con el mensaje más potente y seductor. Así se gestó la idea del comando de apasionados del corto, capaces de cualquier cosa por poner su pasión donde corresponde: en lo más alto. Con un tono que nosotros mismos hemos definido como épico-patético, transformamos los primeros esbozos en la imagen central que podéis ver como ejemplo ilustrando el post.

Es evidente el contexto vintage que se utiliza como marco estilístico. Queríamos que los protagonistas fueran los pantalones cortos, como metáfora más clara del mensaje y para ello necesitábamos crear cierta neutralidad en el escenario y los personajes. Pero tampoco queríamos prescindir de la fuerza expresiva de unos personajes bien desarrollados y con actitud, que actuasen como gancho para el público objetivo del festival. Al final, la dirección de arte nos llevó hasta el resultado que podéis percibir. Para ello contamos con la inestimable colaboración de nuestros modelos: Óscar, Claudia, Mireia, Sandra, Miguel y Daniel. Y, por supuesto, la fotografía no habría adquirido la dimensión técnica que muestra de no ser por nuestro colaborador, el fotógrafo Diego Magarola.

Esta no es la única imagen del festival: los múltiples elementos de difusión que componen la campaña (displays, pancartas, carteleria multiformato, web, postales promocionales, programa de mano...) exigían mayor variedad de recursos. Existe una versión fotográfica alternativa y gráficos vectoriales de refuerzo. Pronto publicaremos más resultados.

Por último sólo nos queda agradecer a Jesús Álvarez su implicación durante todo el proceso. Su intervención no era en ningún caso obligatoria, pero se vinculó al proceso de trabajo como un miembro más de Periferia y eso siempre se nota en los resultados. Estamos seguros de que refleja la entrega de todo el equipo de trabajo.